Так мне представляется листы из дневника какой нибудь романтичной барышни пожелтевшие, повязанные ленточкой и оформленные гербарием 

Преображение "Чтец"

Отредактировано Darsi (05.10.2011 22:19)

Рэйф и Джулиана моя слабость   

Пересмотрела на днях "Хромофобию" и скажу что мнение поменялось, но суть осталась та же, фильм для меня был весьма прохладный и неуютный, понравились работы Бена Чаплина, Пенелопы Круз я её такой не видела, интересная роль, но в особенности Кристин Скотт Томас, Лондон был показался каким то серым, когда как дом семьи Маркуса был очень современным и красивым, но каким то бездушным и в минималистском стиле, не мудрено что Айона(Кристин Скотт Томас) не смогла с сыном найти общий язык, он вообще не вписывался в её жизнь и окружающую обстановку. Несколько историй которые потом вплелись в единый сюжет, герой Рэйфа Файнса весьма утончённый искусствовед, который живёт один в квартире обставленной изысканным антиквариатом, любит свою работу и иногда  растрачивает своё время на нерадивых школьников которым плевать на его истории и искусство. Героиня Пенелопы Крус проститутка которая растит в одиночку дочь и в конце концов у неё обнаруживают рак,и она пытается намёками сказать отцу её дочери, чтобы он после смерти позаботился о ней, но так этого и не делает. Только благодаря соц.работнику девочка обретает наконец то семью. В фильме использовано много знаков которые как бы предрешают судьбу героев например рухнувшая лепнина которая чуть не убила женщину, что означало разрушение карьеры их сына, или смерть оленя на охоте и ритуал помазание кровью Бена Чаплина который убил оленя, но по сути именно так фигурально выражаясь предал своего друга, который доверял ему все цело. Героиня Кристин вообще не могла себя найти в этой жизни, погрязая в изменении внешности, шоппинге и беседами с психоаналитиком она жила как в тумане не зная куда себя деть, обвиняя мужа, чувствуя свою несовершенность и неблагодарность сына. Но в конце концов осознала что это не реальный мир, а так лишь обёртка и только трагедия в их семье вернула её к прежним ценностям и семье, где ребёнок впервые обнял её как мать, а не как чужого человека.
В общем впечатление нормальное, не так чтобы очень хорошее на среднем уровне, пройдёт ещё несколько лет чтобы захотелось пересмотреть этот фильм. Всё вроде в конце фильма встало на места, но наверное всё таки герой Рэйфа так и остался неоднозначным, для меня он всё таки остался честным, высоко моральным человеком, которого обыватель поймёт по другому, потому что он человек искусства и многие его поступки выглядят не нормально, как в случае с мальчиками.
В этом фильме героям даётся шанс всё исправить и остаться людьми чтобы не произошло, вот такие мои впечатления.

На одном из благотворительных акций Юнисеф в Индии

Истинный англичанин Джон Стид

Лондон–2011: Плохие полицейские и правда о Шекспире 19.10.2011

В воскресенье состоялась британская премьера «Кориолана». Фильм, кочевавший весь год по фестивалям, наконец-то вернулся на родину Шекспира, хотя выйдет в прокат в Великобритании только в январе. Журналистам его представили режиссер и исполнитель главной роли Рэйф Файнс, сценарист Джон Логан и актер Брайан Кокс. О самом фильме мы писали из Берлина и, кстати, тогда ожидали его российскую премьеру в марте. Теперь же ясно, что фильм выйдет у нас в декабре. На пресс-конференции, посвященной премьере, Рэйф Файнс и Джон Логан заявили, что им очень понравилось работать вместе и они хотели бы продолжить адаптацией «Антония и Клеопатры». Файнс рассказал, что в качестве режиссера он нервничал, но это очень бодрило. «Не могу сказать, что съемки были сплошным весельем, но они были бодрыми. Мы практически не успевали репетировать, так как съемки проходили быстро из-за занятости актеров. Если бы я мог что-то вернуться назад и что-то изменить, то я бы точно добавил съемочного времени».

Брайан Кокс, сыгравший Менения Агриппу, друга Кориолана, сказал, что лучшей экранизацией Шекспира считает «Гамлета» Григория Козинцева с Иннокентием Смоктуновским. «Я знал Иннокентия, и он мне рассказывал, что это был очень тяжелый период в его жизни, поэтому ему удалось так сыграть», — поделился Кокс. И тут же спросил Файнса и Логана: «Вы смотрели этот фильм? Нет? Вы должны его посмотреть». «А для меня лучшая адаптация Шекспира — „Гамлет“ Кеннета Брэны, — добавил Джон Логан. — После нашего „Кориолана“, конечно». Персональный фаворит Рэйфа Файнса — «Ромео + Джульетта» База Лурмана.

Сейчас Файнс играет в «Буре» в одном из лондонских театров и готовится ко второму режиссерскому проекту — адаптации романа Клэр Томалин «Невидимая женщина» о тайных отношениях Чарльза Диккенса и молодой актрисы Нелли Тернан. Сценарий к фильму, который обойдется BBC в 12 миллионов фунтов, написала Эби Морган, сценарист «Стыда» и «Железной леди». Файнс не говорит, будет ли сниматься в картине в роли Диккенса. «Пока мы только обсуждаем», — неопределенно сказал он.

Съемки фильма должны начаться будущей весной, сама лента приурочена к 200-летию великого английского писателя.

Информация предоставлена с сайта КиноПоиск.Ru

Очень на это надеюсь, эх ждать придётся ещё до декабря, а когда он выйдет на DVD ещё больше.

"Кориолан" промо

Театральная работа 2011 год спектакль по Шекспиру "THE TEMPEST"

Спектакль "THE TEMPEST" "Буря" по Шекспиру Рэйф в роли Просперо

Герцог Девонширский впервые за весь фильм"Герцогиня" без парика.

Как хорош

Моя репутация, как и у многих, основана на слухах   (07/2006)

Лучший Гамлет 90-х, звезда "Списка Шиндлера" и "Английского пациента" Рэйф Файнс уверен, что как актер - не универсален. Однако считает, что все его герои, от Онегина до Лорда Волдеморта, - члены одного клана, такого же сплоченного, как и его собственная семья.

За два десятилетия в кино и на сцене, вы переиграли всех - от шутов и злодеев до героев-любовников и психопатов. Какие из ролей вам наиболее дороги?

Я много думаю о "Солнечном свете" Иштвана Сабо, где я сыграл сразу три поколения семьи Сорсов. Герои и "Английского пациента" Мингеллы, и "Паука" Кронеберга, и "Преданного садовника" Мейреллеса (этот фильм я представлял зимой на Берлинале) также всегда со мной. Признаюсь, что и "Белая графиня" Джеймса Айвори, где я имел счастье недавно играть с Ванессой Редгрейв и ее дочерью Наташей Ричардсон, мне дорога. Но главным образом, конечно, комендант нацистского концлагеря из спилберговского "Списка Шиндлера". Его присутствие я ощущаю в себе до сих пор, причем не в фигуральном, а в буквальном смысле. Спилберг считал, что для этой роли я должен был накачать килограммов 15 мышечной массы. Накануне съемок я проводил на тренажерах по полтора часа ежедневно. Что же касается внутреннего воздействия, то оно было странным. Не то чтобы в жизни я вел себя так, как он, наоборот, я стал более открыт и общителен. Но я изменился. Как? Не знаю.

Благодаря "Списку Шиндлера" вы впервые попали в списки номинантов на "Оскар". Но ожидали ли вы, что "Английский пациент" снова принесет вам успех?
  Я знал, что это будет хорошая картина, но номинации на "Оскар" и "Золотой глобус" стали для меня приятным сюрпризом. Это была непростая работа, она требовала больших эмоциональных затрат. Кроме того, по сюжету, у моего героя обожжено лицо, и на протяжении всего фильма моя мимика была скрыта под слоем грима. Любовь, отчаяние, страх - все эмоции я мог выражать только при помощи взгляда и интонаций. Это была непростая задача.

Похожая ситуация у вас была и с ролью Волдеморта в "Гарри Поттере". Вашего лица там почти не видно.
  С точки зрения формальной логики, конечно, да. Но на самом деле "Гарри Поттер" был для меня, как и для большинства актеров, игравших волшебников, развлечением. За меня работал компьютер, а я только рожи корчил да глаза пучил. Детям было гораздо тяжелее.

Пушкинский "Онегин" был "семейным предприятием" Файнсов. Вы сами сыграли Онегина, режиссер фильма - ваша сестра Марта Файнс, музыку написал ваш брат Магнус Файнс. Откуда такой энтузиазм в отношении русской классики?
  Это была моя идея. Впервые о Пушкине я узнал во время учебы в Королевской академии драматического искусства. Тогда я не думал о его постановке, но почему-то все время к нему возвращался. Русская история, литература и люди мне интересны. Я учу русский. Всегда читал больше русских писателей, чем английских. Что до Онегина, то я давно хотел сыграть эту роль. И мне кажется, я для нее подхожу.

Столь же естественным было мое обращение к Марте. Поняв, что из романа может получиться хороший фильм, первой, о ком я подумал, была именно она. Мы с Мартой -старшие из детей Файнсов. Между нами всегда была особая близость, Марта- очень интересный режиссер. У нее потрясающее чувство камеры, поэтому недавно я снова снимался у нее. (Премьера "Хромофобии" Марты Файнс состоялась на прошлогоднем Каннском фестивале - прим. ред.) А насчет "семейственности"? Не понимаю, почему всех это так занимает. Примеров "семейного кино" масса: братья Коэны и Вачовски, клан Копполы...

А с младшим братом, Джозефом Файнсом, вам приходилось встречаться на съемочной площадке?
  Увы, нет. Зато у нас были общие партнерши по фильмам. Например, Кристин Скотт Томас, с которой я работал в "Английском пациенте", а Джозеф - в фильме "Человек человеку". Или Кейт Бланшетт. Я играл с ней в "Оскаре и Люсинде", а Джозеф - в "Елизавете". В этом смысле у нас есть общий опыт - мы оба любили Кристин и Кейт на экране...

  Сейчас вы репетируете роль Дон Жуана. И в жизни репутация у вас соответствующая. Вы действительно представляете опасность для женщин?
Как и все прочие "репутации", эта основана на сплетнях. Я был женат и развелся, вновь обрел счастье, и недавно его потерял. Теперь я очень осторожен и тщательно выбираю объекты увлечений. (С актрисой Алекс Кингстон, известной в России по сериалу "Скорая помощь", Файнс прожил с 1993 по 1995 годы, но развелся только в 1997 г. Причина развода - роман с Франческой Аннис, звездой лондонской сцены. В 1995 году они вместе играли в "Гамлете" в Almeida Theatre: Файнс - заглавную роль, Франческа, которая на 18 лет его старше, - Гертруду, мать Гамлета. Пара Аннис-Файнс объявила о своем разрыве 7 февраля 2006 года, после почти 12 лет совместной жизни. - Прим. ред.)

  Насколько родственные отношения способствуют совместной работе?
  Это и помогает, и мешает. Но плюсов всегда больше, чем минусов. Съемочная площадка - это роковое, загадочное место, где ты испытываешь колоссальный прессинг, но делаешь вид, будто ничего не испытываешь. То, что на съемках "Онегина" мы были настроены на одну волну, помогало мне это преодолеть. Мы понимали друг друга с полуслова, и нам не надо было напрягаться, чтобы сформулировать идею. Конечно, между нами случались разногласия, и это естественно. Режиссер и актер по-разному смотрят на многие вещи. Например, снимая сцену дуэли, Марта смотрела на нее с точки зрения всей истории, а я - со стороны героя. Я не верю в компромиссы. На самом деле они не удовлетворяют ни одну из сторон.

Набоков считал, что перевести "Онегина" невозможно. Это не стало препятствием для работы над сценарием?
  Проблема была не в переводе, а в том, что в пушкинском тексте практически отсутствуют диалоги. Их надо было написать. И не просто, а языком, максимально приближенным к языку оригинала. Лаконичным и легким, с особой (отличной от современной) лексикой. Не выспренней и устаревшей (этого мы как раз пытались избежать), но другой.

  Что было самым трудным в работе над фильмом?

Во-первых, сам Онегин. Он сложен, странен, одинок. И такой персонаж - серьезное испытание для актера. Во-вторых, то, обо что мы споткнулись, был образ главной героини. Работать над картиной мы начали в 1994-м, к съемкам приступили в 1998-м, и все это время шел кастинг. В конце концов, мы остановились на двух кандидатурах - Кейт Уинслет и Лив Тайлер. Первая была более опытной, и я даже склонялся в ее пользу. Но, увидев вторую, принял окончательное решение, которое поддержала вся группа. Лив была столь молода и непосредственна, что все, что она делала, было так свежо, искренне... А потом начались съемки, и выяснилось, что Марта беременна. Но я не мыслил на ее месте никого другого, и мы даже не обсуждали этот вопрос. Кесьлевски сказал, что семья должна быть на втором месте после кино. Для нас с Мартой это не было дилеммой. Мы знали, что должны быть и фильм, и ребенок.

  Вы сами бывали в России?
  Не один раз. И до сих пор жалею, что у нас не получилось снимать всего "Онегина" в Петербурге. Город производит колоссальное впечатление. Его дома и улицы потрясающе красивы, и в нем царит особая, ни на что не похожая атмосфера. До этого я был в Москве в 1997-м, когда на гастролях играл на сцене Малого театра чеховского "Иванова", и до сих пор храню память об этой поездке. Я знаю, что Россия испытывает серьезные трудности, что жить в ней непросто, но она сама и ее народ притягивают меня. Возможно потому, что Россия и русские обладают тем же тяжким видением будущего, что и я. И тем же ироническим духом.

"Арбат Престиж" 07/06, Саша Канноне